既是潮流，亦遠非潮流
字面上，Hip Hop是臀部跳躍的名詞和動詞（在美國式俗語中，Hip更有「酷」的意思）。Hip Hop文化，最初泛指說唱（Rap）（註1）、混音（DJ）（註2）、街舞（Dance）（註3）、塗鴉（Graffiti）（註4）四大演釋方式，其後更包括滑板、雪板、衝浪、特技單車等極限運動。現至今天，Hip Hoppers除了以加大碼服飾（註5）、街頭比賽、舞台表演等方式表現自我，更透過電影、電視廣告、錄音帶、雜誌、電臺、樂隊、互聯網等媒介，讓Hip Hop成爲全球的流行文化。
當Hip Hop文化發展到世界各地，又在當地引起不同影響。一方面，各地會偏重於不同的表現方式，如洛杉磯較著重如滑板和雪板等刺激運動、日本較重視服裝款式的風格、台灣則更著重音樂和噴畫。另方面，各地亦以不同的風格演繹Hip Hop元素，以街舞為例，韓國則著重高難度和持久的動作、日本則強調創新的舞姿和整齊的群眾舞、波多黎各和墨西哥則著重整合舞步的創意和爆炸性。無論它如何發展，可以肯定，現時的Hip Hop文化因透過各地的良性競爭而發展得更深入、全面和多元。
我Hip Hop，所以我存在
「美國的七十年代」，是女性主義、嬉皮士、存在主義、民權運動的時代；而「七十年代的美國」，則是體現狂熱與激情、反叛與抗爭的戰場。當時，在美國東西岸的大城市，貧富懸殊和階級分化日趨嚴重，而當地的窮困黑人更受盡剝削歧視。而在紐約的布魯克林（Brooklyn）和布朗克斯（Bronx）等貧民區，黑人因受社會壓迫而多流連街頭。後來他們常聚集一伙，並以獨特的音樂、舞步、塗鴉、演唱等方式，來發泄情緒、尋求自我肯定及族群認同，乃逐漸形成其族群文化，也就是今天的Hip Hop文化。
現時「Hip Hop」雖已變成潮流文化的代名詞，但它更是某種價值與理念的形容詞。Hip Hop文化，原本是弱勢群體抗擊不公的表白，也是邊緣人士追求獨立人格的宣言。它不只是即興的商品形象、商品文化，更是行之已久的生活哲學和態度。因此，它不只強調外表或行為，更注重心態和精神──Hip Hoppers多是志氣激昂，皆因為他們都能明心見性，知道爲何而活，也知道如何而活，他們不只是潮流文化的代言人，更是生活的「行者」和「修士」。
應該怎樣？可以怎樣？
Hip Hop精神就是忠實與自由。過往的美國社會，曾經視Hip Hop文化爲次等文化、低級文化，甚至不視之爲一種文化。外人不承認、不認同、不接受？那就自己肯定自己！無論順逆窮通、世情冷暖，Hip Hoppers也應為自己而活、忠於自己（Be true and loyal
to myself）。本港著名塗鴉畫家Sam（註6）就曾在雜誌訪問（註7）中表示︰「塗鴉噴畫崇尚自由創作，沒人會教你怎樣噴，沒人會說你的畫漂亮與否，你實可隨心所欲地畫。當時我們時常要偷偷摸摸地在警察巡邏的時差內完成作品，噴畫時更要留意四方以逃避警察追捕。當時玩Graffiti純爲興趣，雖被人看不起，但總算是做自己喜歡的事。」
Hip Hop精神就是原創與風格。Hip Hop的創作精神，十分強調「個人風格」和「原創風格」，只因這是追尋自我、表現自我、解放自我的途徑。Hip Hop，不是為了取悅他人，不是為了爭強鬥勝，只求「做自己」（Just be myself）。「新派街舞教父」Loose Joint（註8）就曾說︰「Hip Hop就是身體和心靈的結合，如Hip Hop舞步就是用身體語言表現自己、用音樂的爆發力解放自己、用舞步的創意追尋自己。」
Hip Hop精神就是反叛與抗爭。Hip Hop文化原本是反壓迫與反歧視的文化。1970年代的Hip Hopper大多壯懷激烈、狂傲風流，他們也是Revolutionaries（革命者）、Rebels（反叛者）、Radicals（激進者）、Mavericks（不羈者）的同義詞。他們奉愛默生（Ralph. W. Emerson）的名言「惟不羈者方成男子漢」（What would be a
man must be a non-conformist）為佳皋，認為「叛逆」只是對不公和壓迫的抗爭，更是對自由意志和獨立人格的追求。
Hip Hop精神就是自信和自傲。這份自信是一種叱吒風雲的心志和依天萬里的神采。香港Spark街舞團的Chris在受訪時就表示（註9）︰「不自信無以成B-Boy，身為B-Boy就要預備隨時被人挑戰。你可以在賽後承認技不如人，但當被要求鬥舞（battle）時，就絕不能退縮；被挑釁時，亦不能輸掉信心和氣勢。」一個自信的Hip Hopper，除了可以灑脫豪俠地笑傲人間，更可以冷靜淡然地面對橫逆和困阻。
Hip Hop精神就是投入和專注。「心有所主，情熱即狂」，只要我們就會有足夠的熱情，就會全情投入、貫徹始終。「新派街舞教父」Loose Joint就是Bet his life into
business的典範︰「我已經視Hip Hop為情人，對它付出感情，以它來創造生活……街舞就是我的生命。我跳了街舞一輩子，它已是我的一部分。」這一份專注，除了關乎耐力和毅力，更取決個人對於信念的執著與堅持。
Hip Hop精神就是包容和尊重。Hip Hop文化曾經歷備受主流文藝界的歧視排斥，現在雖然被社會接受而成為熱潮，但Hip Hoppers也不應因此自命不凡或自以為是，反而更要包容和尊重非主流的文藝工作者。香港Spark舞團的Chris就曾表示（註10）︰「無論你的Hip Hop造詣如何高超，無論你的舞技如何卓越，那怕已經勝過你的師傅和師兄，也要尊重他們，甚至尊重你很反感的同輩和前輩。作為一個B-Boy，舞技尚在其次，最重要的就是要有包容和開放的心胸。」
Hip Hop精神就是探索與求變。Hip Hop文化強調傳統、注重根源，更要求突破傳統、超越成規，如此才能魅力常新和韌力持久。自七十年代起，Hip Hop文化幾許潮起潮落，但Hip Hoppers一直求新、求變、求突破。即使他們今天成為潮流代言人，亦未固步自封、劃地為牢，依然不拘一格、博採衆長，例如，在舞步中加入中國功夫、在塗鴉中加入山河風景、在說唱中加入土著方言、在混音時加入古典交響樂……難得的是，他們大多敢於冒險探索、廣泛吸收，又知所去蕪存箐、篩選融合，以成就個人風格為榮。
在在，還是消亡？
吊詭的是，Hip Hop的原意本為反抗體制和控訴社會的反叛文化；但當Hip Hop在九十年代成為藝術主流和潮流文化，卻似被主流社會「收編」為建制內的元素，以致現時的Hip Hoppers都要在自由創作和商業贊助之間取捨平衡。
只是，任何潮流都有衰竭的一天，如果Hip Hop文化再沒有贊助商，它又何去何從？在Hip Hop浪潮之中，永遠有新人事浮現、舊人事消失。這裏沒有主人，又或人人都是主人。其實，Hip Hop原本就是生活態度的表現，所以它永遠是取之生活、源於生活，永遠充滿創意和生機。我相信，即使沒有贊助商，Hip Hop也會持續下去。
註釋
註1：說唱（Rap）就是快速押韻的饒舌獨白，以反映說唱者的生活訴求和世界觀，有時甚至涉及黑社會、貪污、賭博、暴力、色情、等黑暗題材。自七十年代起，Hip Hoppers在街頭聚會、比賽、表演或舞會之中，都有即興饒舌的環節。尤其在派對中，一名MC（原指「典禮主持人」Master of
Ceremony，又名「話筒控制者」Microphone Controller），除了主持節目、控制音樂，更常常加入即興的饒舌說唱（Free Style
Rapping），一名優秀的MC，除了能主持節目、帶動場面氣氛、牽引群眾情緒、調控舞會節奏，甚至可以創造口頭禪，帶動音樂以及服裝的潮流。他們不只是表演者，更是文化的傳播者。MC的說唱（Rapping）風格更有東岸舊派（Old School）和西岸新派（New School）之分。
註2：DJ就是唱片騎師（Disc Jockey）的簡稱。他們以混音和接歌的技巧，把唱片歌曲變調成自己的風格，然後在街頭播放，以宣示自我定位和尋求他人認同；他們有時也在派對中透過捽碟（Scratching）來帶動舞者情緒。捽碟，就是一隻手在唱盤〈Turn Table〉上的唱片來回刷動唱片，另一隻手在混音器〈Mixer〉上反覆切換聲音。混音後的音樂，常帶有黑人音樂的節奏感，後漸分為簡單清晰的舊派音樂（Old School）音樂和起伏跌宕的新派音樂（New School）。現時的DJ，則分爲Hip Hop、Trance、Techno、Trip hop、Rave等派系。DJ除了放歌和接歌，更要懂得刮唱片、反轉唱片，還能牽動舞客的情緒，可說是舞會的靈魂。過往，他們常常在社區散發傳單，在公園裏舉辦小型舞會！八十年代初，當時一個叫D.M.C.〈DJ Mix Club〉的DJ俱樂部，就開始舉辦DJ的社區比賽，至今已推廣至世界各地〈美、英、加、澳、日、港……〉。它們先在每個地區選出DJ冠軍，再讓分區冠軍一起爭奪世界冠軍。D.M.C. 今天已成為極具公信力的比賽，過往也造就了不少像Mixmaster Mike和Q-Bear一樣的知名DJ。
註3：街舞除了包括霹靂舞（Breaking）（跳Breaking的男性叫B-Boy、女性叫B-Girl），更有搖滾舞（Rocking）、鎖舞（Locking）、機械舞（Popping）、電流舞（Wave），以及所謂的自由風格（Free style）。當時的美國黑人，因多失學失業，又被歧視壓迫，就透過急勁而爆炸性的大動作，來宣泄對社會的失落、不滿和疏離感。後來，他們更形成各種流派，其中舊派街舞（Old School）較多腳部運動，尤其以Breaking為主；而新派街舞（New School）則較多手部運動，注入了更多Rocking、Locking、Popping的元素。熱衷街舞者其更會合組「舞團」（Dancing Crew），四出表演（Show）和比賽（Battle）。Hip Hop街舞除了講究動作的創意、難度和爆炸性，更注意與音樂節奏的合拍，以强調作為一種舞蹈的本質。
註4：Graffiti即為街頭的噴漆塗鴉。當時的街頭少年因受社會歧視排斥，而多在地鐵火車車廂、小巷牆壁、廁所壁面、友擠的店家門上，以誇張鮮艷的字型花紋和特殊效果，來宣洩其憤懣抗爭的情緒、表達控訴社會和反對權威性的意念、傳達幫派族群地盤的訊息。早期的塗鴉多為字母詞句或街道名等文字性創作、著色亦多以單色調為主，而那些塗鴉者則多稱自己為「寫手」（writer）而非「畫家」（painter）；後來因應噴漆的改良和社會風氣的改變，其內容亦漸包含抽象符號、卡通人物、自然風景、自畫像等較複雜的圖案，而著色亦越趨誇張多變。
註5：現時所謂的加大碼服飾（Oversize Attire）確實其來有自。當時美國的有色人種因經濟狀況較差，因此常常購買可以穿得較久的加大碼的恤衫，也可讓弟弟穿哥哥的舊衣服，後來才演變成一種潮流衣著。這些加大碼服飾，在七十和八十年代仍然是Hip Hoppers宣示其生活態度和政治立場的工具，但現時已漸成潮流商品。其中，東岸（如紐約）的舊派人（Old School）則選擇較為緊身和皮革的衣物，Nike和Addidas的復古鞋和All Star帆布鞋；西岸（如洛杉磯）的新派人（New School）更穿著加大碼服飾和大型飾物，Tommy Hilfiger,
Polo Jane, Tribal, DKNY等。
註6：Sam於21歲時已為可口可樂和黎明等表演創作噴畫背景
註7：《壹本便利》第 563 期 （2002年11月6日）《邊個夠我英》作者：周頌文
註8：Loose Joint曾任MC Hammer和Mariah Carey的首席編舞者，現時亦為美國多個流行歌手的首席編舞者
註9：香港城市大學第17届學生會編委會校刊《Cityprint》2002年第2期
註10：香港城市大學第17届學生會編委會校刊《Cityprint》2002年第2期
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