第一個踏入戰場，最後一個離開

 節選自《堅毅行動：100公里成長路》作者：植永強，鄒銳

1932年，英國近代戰略家和戰史家J. F. C. Fuller在退休前，出版了《將道：疾症與治療》一書，以第一次世界大戰為例探討「領導之疾」，批評了其時以Douglas Haig為首的英國高層軍官，只顧「坐在扶手椅上」，脫離前線現實，導致遠征軍的前線士兵的傷亡災難：「將軍越來越被限制在自己的辦公室裏，與手下的人隔離。他和下層的接觸，不是依賴個人因素，而是全然仰仗電報與電話。這樣雖然也能接觸，然而這種接觸，只有依靠從火線上抽調下屬指揮人員出來、讓他們聽從上級的召喚，才能完成。在大戰中，沒有甚麼比以下景象更可怕了：指揮之鏈的末端，是一個坐在電話前的指揮官，他整日不停地談論、談論、談論，而不是領導、領導、領導。」他在書中強調御駕親征的重要性，認為治療「領導之疾」，最辛苦也是是有效的方法，別無捷徑，指揮官唯有置身前線。

Hip Hop，點只潮流咁簡單！

【近年青春電影《舞出真我》（Step Up）彷似重新帶起了街舞的熱潮。記得以前上網時看到一個網誌：瘋腿的地下室 Crazylegz's Underground Lair http://crazylegz.blogspot.com/ 。網主「瘋腿」是一位有心人，對於Hip Hop文化，認真、投入、熱誠。想起自己在大學時也熱衷Hip Hop，並強烈相信Hip Hop絕不只是一種潮流，更是一種生活態度。筆者當時更曾學習Breaking，導師是Spark街舞團的Chris。他的舞技實在一般，而筆者學跳Breaking也只得半桶水，但對於Chris所教所言深有共鳴。當時自己對於趨鶩潮流的「Hip Hop潮人」很不以為然，直到2002年尾快離開學生報才寫下這篇心聲。今天回想，Hip Hop精神，不只是一位Hip Hop人，亦是普通人應有的態度。因此便為舊文整理一下文句和題目，張貼出來。】

論《春光乍洩》的後現代情懷

本文是自己讀大學時，選修亞洲電影概論（SM 0911）的一篇論文功課。當中的分析框架不算完整，現在粗略整理了一下，就放上來了。

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王家衛的電影，如《阿飛正傳》、《重慶森林》、《墜落天使》和《東邪西毒》，總予人混亂失序、模糊流變的感覺，而《春光乍洩》就是此中典範。本文即以《春光乍洩》（Happy Together, 1997）的情節和對話為例，論述王家衛電影中的主角常有的「後現代」情感。「後現代」一詞，在，此乃於廣義而言，非指特定的思想理論，而僅指一種生活態度。一方面，「後現代」情懷，在表面上類似末世心態──因自感孤獨自閉、空虛消極、徬徨無力，所以時行樂、終日放蕩、自我放逐。既生活於都市，又欲逃避都市；不屑現存秩序，又不能脫離現存秩序。另方面，它也指社會的邊緣人對世界的獨特感悟──渴望情感的歸宿、希冀別人的關懷、盼望溝通與交流。縱使如此，本片裏的人物們總在感情上自欺欺人，掩飾內心──似欲追求自由，其實渴望安全感；似欲冷漠，其實感情豐富；似欲逃避溝通，其實渴望交流。他們因而只有經歷苦痛，才了解自己的需要──只有離鄉漂泊多時，才會嚮往家庭與歸宿的溫暖；只有經歷離異，才懂得珍惜別人的關顧；只有在壓抑自我時，才真正渴望了解他人。

論《黃土地》的電影手法與電影主題

本文是自己讀大學時，選修亞洲電影概論的一篇功課，現在粗略整理了一下，就放上來了。

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電影是一種視聽藝術。80年代初期，「第五代」導演在大陸激起「探索片」和「實驗電影」浪潮。無論在手法或主題上，這場電影革命皆顛覆了過往30年國產電影的傳統；在中國，電影從此成為較獨立的藝術形式。在手法上，他們強調畫面是電影的基本媒介，因而電影應透過畫面和造型來表達抽象思想。當時，繼《農奴》之後， 《黃土地》（Yellow Earth, 1985）是較重視映射，並富電影感的國產影片。在主題上， 《黃土地》的導演陳凱歌曾說：「我拍這部影片，是想以一種較宏觀的角度，去考察這個民族的性格，而非刻意去批判甚麽、議論什麽，或是專門去講人性中的醜或美的一面……作爲一個具體的人，他的好壞美醜都是混在一起的，是個共生體......」 本文即以《黃土地》為例，先闡述其電影手法與電影訊息，最終論述本片對國產電影發展的意義。